Nyttige tips

Hvordan lage reisevideoer

Pin
Send
Share
Send
Send


Du har et videokamera. Dette er et pass til din egen kinoverden. Men denne verden må skapes uavhengig. Og bare av dine ferdigheter avhenger av hvordan denne verden vil være.

Først av alt er artikkelen rettet til de som skyter mens de er på reise, til turister, men vil være nyttige for alle som skyter noe med et videokamera generelt.
Det ser ut til at videoutstyr er så tilgjengelig at alle kan lage en film. Men en interessant film - fortsatt ikke. Bare det å kjøpe et videokamera og trykke på “post” -knappen er tydeligvis ikke nok.
For det første må du mestre alle de grunnleggende kontrollene til videokameraet og deres formål, slik at fingrene selv kjører på de nødvendige knappene og spakene, for å realisere den kreative ideen. For det andre å mestre skyteteknikken - hvilken plan og perspektiv å velge, hvordan takle belysning, hvilke skyteteknikker man skal bruke. Og for det tredje er det vanskeligste å lære å se det interessante og lære å skyte det. Dette er den vanskeligste tingen å lære, du trenger både en kreativ tilnærming og erfaring som bare kommer gjennom praksis og et stort antall eksperimenter.
Men vi vil ikke gå inn i teorien mye og komme med det som er tilgjengelig for alle. Bare prøv å finne ut hva du bør ta hensyn til en nybegynner-operatør når du fotograferer på tur.
I utgangspunktet skyter turister alt - en kronikk av "hvor jeg var og hva jeg så." Men ofte viser det seg som i en vits - at jeg ser dette og at jeg synger. Da er det ubehagelig å se, og det er vanskelig å montere noe interessant. Så hvordan fjerner du det som vil være interessant å se på? La oss gi noen enkle praktiske tips.
For det første skal skyting være meningsfylt. Skyting er ikke en emosjonell impuls, det er en nøyaktig beregning.
Regel én: før du klikker på “rec”, spør deg selv (bare raskt slik at øyeblikket ikke går glipp av)
"Ønsker jeg å se det selv en gang og vise det for seerne mine?"

Men det kan være for mange interessante ting, hva skal jeg gjøre? Tross alt kan manuset til kronikken ikke skrives på forhånd. Det er ingenting å gjøre. Vi må skyte alt som virker interessant, og selv med en solid margin, for å velge det aller beste ut av dette. Men for å avdekke flokken av inntrykk når du redigerer filmen, for å bygge en sekvens med rammer, er det nødvendig å legge igjen notater om hva, hvor og når den ble skutt.
Det kan være mange alternativer for hvordan du gjør dette. Noen er mer vant til å legge igjen et par linjer i notatboken "i dag ... juli tjuende og vi går og ser Loire-slottene, i programmet vårt ...". Noen legger igjen stemmenotene sine når de fotograferte "... så vi ankom Cheverny Castle." Vel, noen fjerner nøye alle platene med navnet på stedene der skytingen ble utført, også et godt alternativ.
Regel to: dokumenter hva du skyter.

Det er ingenting som er verre enn å se på noens løst koblede farger av inntrykk. Spesielt for seeren som ikke var i skyteområdet. Det er lite sannsynlig at hans syn fører til positive følelser. Prøv å snakke med noen ved å svelge alle andre ord. De forstår deg knapt. Ikke vær lat for å sikre kontinuitet i fortellingen. Fjern avgifter og avreise hjemmefra, hjemreise, omgivelser, noen hverdagsscener. Selv om disse episodene virker ubetydelige for deg, vil de se organiske ut i filmen og la seeren forstå logikken i hendelsene som skjedde ..
Regel tre: filmen skal ha en begynnelse og slutt, så vel som en jevn, uten å mislykkes, midt.

Det er ikke noe kjedeligere enn å se på kontinuerlige landskap i en film, uansett hvor vakre de måtte være. Eller solide ruiner, eller arkitektur, til og med med fantastisk skjønnhet. Men du vil ikke gjenta alt tidlig i BBC-dokumentarene (vel, eller gjenta på mange år). Din oppgave er å formidle din egen holdning til det du så, å vise hva du personlig er interessert i, og hvordan du og din familie og vennene dine ser ut i det nye miljøet. Skyte mennesker, skyte nærbilder, skyte følelser. Imidlertid, hvis du skyter fremmede, må du sørge for at de ikke har noe i mot det.
Regel fire: film hva andre ikke vil filme, film din holdning til det du ser.

Og i tillegg vil de bidra til å formidle sin holdning - detaljene, som du vet, er djevelen gjemt i detaljene. Detaljer er krydder, uten hvilken som helst rett vil være frisk, smakløs. Det som kan være detaljer - interiørelementer, produkter fra lokale håndverkere, en bølge som løper bak hekken, skjell på bredden, til og med en fremmed katt som sitter under et fremmed gjerde, vil finne sin plass i filmen.
Regel femte: fjern detaljene!

Og litt mer nyttige råd som vil bidra til å unngå overlegg når du fotograferer.
Før du tar film, må du fylle på - med et ekstra batteri, et tilstrekkelig antall kassetter eller minnekort, og den bærbare datamaskinen vil være nyttig. Og sjekk ytelsen til videokameraet før turen.

Er det alt? Nei, ikke alle. Men resten er din egen kreativitet.
Selvfølgelig slutter ikke arbeidet med filmen der, videoredigering, dubbing og mye mer gjenstår å gjøre. Men hvis kildematerialet er bra og interessant skutt, så sørg for at filmen blir bra!

Lykke til, og kreativ suksess!

© Sergey Rakhmanov, Studio UniFilm, 07/29/2010

Liker du artikkelen?
Vil du få interessante artikler regelmessig?
Registrer deg for nyhetsbrevet

Velg format

Reiselapper. Her deler bloggere sine generelle inntrykk, forteller og viser hva de ser og hva de er interessert i. Fordelene med formatet er oppriktigheten til fortelleren, og som en konsekvens, tilliten til publikum. Minus - høy konkurranse.

Guidebøker. Dette er historier om byer og land, tips om hvor du kan spise, hvordan finne boliger, hvordan komme seg fra et sted til et annet. Fordeler med formatet: spesifikk fordel for seere som leter etter bekreftet informasjon. Ulemper: nøye forberedelser og undersøkelse av problemet er nødvendig.

Nisjefortellinger. Vektleggingen på ekspertfeltet til bloggeren er viktig her. Yoga, matlaging, fotografering, ekstremsport, babyreiser og annet tema som du kan og vil fortelle interessant. Fordeler - en klar definisjon av målgruppen og som et resultat høye konverteringsfrekvenser. Ulemper - behovet for å forstå problemet profesjonelt.

Definer en ide

Uten en ide vil vennene dine i beste fall se videoen din. Tenk derfor over hovedideen eller skriv en historie.

fortellinger I dag er ekstremt relevant på forskjellige felt. Det er lite sannsynlig at seeren vil være interessert i å endre bilder av til og med veldig vakre steder. Og en historie som vekker følelser er et vinn-vinn-alternativ.

Forfatteren trenger forresten ikke å være hovedpersonen i historien. Du kan snakke om en lokal innbygger eller snakke på vegne av ham, bruke en mediefigur eller finne opp en helt. Vær observant, for når du reiser møter du så utrolige historier at det ikke er behov for å finne opp.

Husk at Internett hvert minutt er fylt med tusenvis av bilder og videoer fra hele verden. For å fengsle publikum, skiller deg ut! Et flott eksempel er Matt Harding, som har reist verden rundt i mange år og har danset sin egen dans i forskjellige deler av verden.

Velg en smarttelefon

Problemet med å skyte er alltid relevant. I dag har selv de enkleste og billigste dingsene funksjonen til å filme video. På den annen side, jo mer du skyter, jo bedre og dyrere vil du ha teknikken. Men akkurat som joggesko for $ 1000 ikke gjør en løper til en mester, så utstyr for $ 100 000 vil ikke gjøre deg til en vellykket videoblogger. Begynn enkelt, så vil du forstå i hvilken retning du skal bevege deg.

Reisevideoer kan skytes på forskjellige dingser, men smarttelefonen vinner, fordi den alltid er med oss, noe som betyr at du raskt kan fange et interessant øyeblikk. Å ta bilder på en smarttelefon krever ikke foreløpig forberedelse, det er dessuten ikke behov for å ta med seg tungt fotoutstyr. Og videoredigeringsapplikasjoner for iOS og Android lar deg enkelt og funksjonelt behandle videoer og umiddelbart publisere ferdig materiale på sosiale nettverk og på YouTube.

Minimumsutstyr for reisebloggerutstyr:

  • iPhone eller hvilken som helst smarttelefon med mulighet til å skyte i HD.
  • Flere minnekort med 32 il 64 gigabyte, kort blir noen ganger våte og går i stykker, det er bedre å ha en reserve.
  • Ekstra batteri for smarttelefon.
  • Pinne stativ, budsjett og kvalitetsalternativ - Xiaomi Selfie Stick Remote.
  • En datamaskin med programmer for behandling og redigering av video. Du kan starte med gratis programvare: Movie Maker, Shotcut, Lightworks Adobe Clip eller Quik. Av de betalte programmene er Final Cut, Corel VideoStudio Pro X10 og Wondershare Filmora praktisk og funksjonell. I mangel av en datamaskin, begrens deg til funksjonaliteten til smarttelefonapplikasjoner, som vil bli diskutert nedenfor.

Bestem når du skal vises i rammen.

Bestem om du vil være med i videoen eller ikke. Seerne tror plottet mye mer hvis de ser fortellerens ansikt og følelser. Du trenger ikke hele tiden å være i rammen, men et oppriktig smil og øyekontakt for publikum er viktigere enn vakre bilder.

Hvis du ikke er sikker på din egen karisma eller er redd for et videokamera, kan du bruke en voiceover-stemme. Et godt grep er å ta deg av som en vanlig fotgjenger som går sakte langs en fargerik gate eller ser inn i en butikk eller restaurant.

Samle materiale

Akk, besluttsomhet og ideer er ikke nok til å lage en god video. Du trenger materiale. Hold alltid kameraet eller smarttelefonen for hånden, for i løpet av turen kan alt uventet skje når som helst.

Skyt alt som kan komme til nytte. Interesse og spenning kommer under videoredigering, så det er bedre å ha materiale du kan velge fra. Uvanlig arkitektur, vakker natur, ansikter fra lokale aboriginere som jakter på anaconda, oppskrifter på å tilberede tradisjonelle drinker, forberede seg til skateboarding, et spontant marked med eksotiske frukter - alt kan komme til nytte.

Ikke glem lyden. Å komplettere videoen med sjølyd med skrikende pelikaner eller en barnesang fra quechua indianerne er et godt trekk. Både høydepunktet og opphavsretten blir respektert.

Lag tidtak

Introduksjon - ikke mer enn 10 sekunder. Dette er den viktigste delen av videoen, der du trenger å fange seeren slik at han definitivt vil se historien din til slutt. Fortell oss om deg selv, tiltrekk oppmerksomhet med noe ekstraordinært, eller spør temaet for utgivelsen din.

Logo - 3-5 sekunder. Lag et navn, slagord eller logo for prosjektet ditt og bruk det på begynnelsen av hver video for fengende musikk.

Hovedenheten - ikke mer enn 7 minutter. Ikke lag videoen for lang og detaljert. Det er bedre å bare legge igjen den mest livlige og interessante. Ikke vær redd for å kutte ned!

Oppfordring - 10 sekunder. På slutten av videoen kan du invitere seerne til å abonnere på kanalen din, dele oppføringen og fortelle oss hva neste episode skal handle om.

Eksperimenter med effekter

Taymlaps - Effekten av akselerert fotografering, der en video lages fra flere bilder tatt av et statisk eller sakte bevegelig kamera over lengre tid. Effekten lar deg "passe" dagen i løpet av et par minutter. Timelapse er egnet til å skyte solnedganger og soloppganger, så vel som for reisefortellinger. En tids bortfall krever et stativ.

Slow Motion - effekt for å understreke stemningen og følelsesmessig fargelegging av videoen. Noen smarttelefoner har et innebygd Slow motion-alternativ. Hvis ikke, velg fotografering med 60 bilder per sekund og 1080 piksler, eller aktiver alternativet “60 fps”. Under installasjonen vil det være mulig å bremse disse øyeblikkene med halvparten uten å ofre kvaliteten. Ellers vil bremse et videobilde med 25-30 bilder per sekund se fragmentarisk ut.

Ken Burns-effekt - sakte zooming. Bruk denne teknikken til å behandle videoer med vakre landskap hentet fra ett sted, i stedet for å gå med et kamera i hånden, slik at seerne blir sjøsyk.

Grøt på skjermen - Effekten av overlappende sorte streker i nedre og øvre del av rammen. Cache stiliserer klippene til filmen.

Fargekorrigering - Effekten som transformerer videoen, justerer kontrast og farge og nøytraliserer mellomtoner og overflødige nyanser.


Et eksempel på bruk av fargegradering og skjermingsgrøt

Slik skyter du en vakker video. Livet hacks

Godt lys er en viktig komponent for å lykkes. Prøv å skyte video på dagtid eller på godt opplyste steder. Husk at ved soloppgang og solnedgang er den beste belysningen med myke skygger og et vinnende bilde.

Ikke glem lyden. Skyt videoer på rolige steder, prøv å unngå fremmed støy. Der dette ikke er mulig, gå så nær kilden til ønsket lyd og mulig, og ikke dekk telefonens mikrofon helt med hånden. Og spill aldri inn talen mens du er på farten: risting og lydforstyrrelse kan ikke unngås. Hvis plottet tillater det, kan lyd tas opp separat fra videoen.

Skyt horisontal video. Det vertikale formatet er akseptabelt, men det begrenser utsikten, er ikke praktisk å klippe og oppfattes ofte negativt av publikum.

Bytt hvert 7. sekund. Det er bedre å skyte flere statiske videoer på 10-20 sekunder enn en lang en med en konstant kamerabevegelse. Et stativ og en selfie-pinne er uunnværlig for spektakulære overganger og dynamisk fotografering. Hvis de ikke er det, fikser du smarttelefonen med begge hender, legg albuene på kroppen eller på den eksterne støtten.

Et nærbilde ser fordelaktig ut når du skyter mennesker, planter, monumenter, bygninger. Et nærbilde hjelper deg med å oppnå effekten av dybde når noen objekter er i nærheten av kameraet og hovedmotivet er på avstand.

Ikke vær lat og ikke nøl med å komme nærmere temaet du skyterDa vil lyden og bildet være av høy kvalitet.

Kortfattethet. Seerne foretrekker videoer ikke lenger enn 12 minutter. Ikke hastverk, velg den beste vinkelen og den spektakulære komposisjonen. Det er ikke nødvendig å produsere hundrevis av terabyte med videoer som du ikke kan montere en spektakulær film fra.

Vær original, se etter inspirasjonen din og ikke kopier vellykkede reisebloggvideoer.

Populære applikasjoner for videobehandling

  1. Replay - En populær gratis redigerer for iOS med over 20 effekter for videobehandling.
  2. 8mm Vintage kamera Er den beste vintage iOS-appen med støv, riper, korneffekter, etc. En video med slike effekter ligner en gammel film.
  3. KineMaster - En Android-applikasjon som du kan lim lyd- og videofiler med, jobbe med fragmenter, justere fargegjengivelse og lysstyrkeinnstillinger, bruke filtre og spesialeffekter.
  4. Handlingsfilm f - Itunes-applikasjon med et bredt spekter av spesialeffekter, slik at du enkelt kan arrangere en eksplosjon, legge til monstre og gjøre filmen din til en blockbuster.
  5. VidTrim - En veldig brukervennlig editor for Android. Med et klikk på en knapp kan du bruke effekter på videoen eller klippe uønskede stykker.
  6. iMovie - Den mest populære videoredigereren for Apple. Med det kan du ikke bare pålegge forhåndsinnstillinger og filtre, men også redigere lyden.
  7. Camu - Et program hvis brikke i å bruke filtre og effekter på filmen i virkelig fotograferingsmodus for å umiddelbart evaluere resultatet.
  8. Hyperlapse - Redaktør for Apple fra Instagram-utviklere, inkludert muligheten til å anvende effekten av "tidsforfall".
  9. Lumyer - Et gratis program hvor mer enn 100 animasjonseffekter, som regndråper, fallende konfetti eller rennende hår, enkelt og enkelt legges over hverandre.
  10. Artisto - Et program som lar deg legge til uvanlige kunsteffekter til videoer.


IMovie iOS-videobehandling

forfremmelse

Etter at du har lært hvordan du skyter interessante videoer, må du gjøre promotering. Få liveabonnenter, del innlegg på sosiale nettverk, delta i tilknyttede programmer med andre populære bloggere og se etter din egen stil. Så våkner du en dag populær, og videobloggen din vil være en god inntektskilde. Karismatiske mennesker som alltid er på farten er interessante for annonsører, og du kan finne en kunde selv om du er blant tropiske palmer eller i isen av Antarktis.


Reiseblogger Yekaterina Vizovskaya i Fanfjellene, Tadsjikistan. Bilder fra det personlige arkivet

En populær russisk reiseblogger, Vladimir Druganov, sier: "Å ta med kule bilder fra en tur er kult, men å ta med en fantastisk video er å bringe levende følelser som du kan lade venner, familie eller til og med hele Internett."

Vi fortalte deg om reglene, oppgaven din er å bryte dem og ikke være redd for å prøve.

Slik lager du en film om din egen tur

Enhver av oss kan ta alt bort, bortsett fra inntrykk og minner. Og fanget på videobånd er de dobbelt sterkere. Derfor tror jeg at du ikke trenger å overbevise noen om fordelene ved å lage ditt eget videoarkiv. Dessuten er det ikke vanskelig å gjøre dette fordi det er et videokamera og en datamaskin i nesten hver familie, og dette er hovedverktøyene til "hjemmet Hollywood". Men ofte har vi, når vi har fått et videokamera til personlig bruk og trykket på den dyrebare “rec” -knappen, lidenskapelig fanget alt rundt, så blir vi veldig irriterte og skuffet når vi demonstrerer verkene våre. И чтобы сгладить неловкую ситуацию принимаемся комментировать свой фильм, объясняя зрителям, что, мол, тут я забыл выключить камеру, а тут на самом деле все очень красиво, просто этого не видно, и расстроено наблюдаем скучающие лица друзей, на которых буквально написано ожидание скорейшего финала этого видео.Stod du overfor en lignende situasjon noensinne? Jeg ble akkurat fortalt forleden om en slik situasjon, og generelt har vedvarende invitasjoner til å se en video om ferie allerede ødelagt mer enn ett vennskap, fordi ikke alle kan se en dårlig skutt kjedelig feriefilm i to timer, og ikke alle kan få et gledelig utseende, spesielt siden en slik visning det kan være helt annerledes, fordi reise er en tid for oppdagelse og entusiasme, en tid med hvile fra hverdagen. Så en film om ham skal formidle disse følelsene, og ikke inspirere til kjedsomhet. Så hvordan oppnå dette? Du trenger bare å kjenne noen regler, forstå logikken i hvert trinn i videokreativitet for å ta riktige beslutninger basert på dette.

Hvor skal jeg begynne?

Avgangspunkt:

konsept

Enhver film begynner lenge før filming, nemlig med en idé, det vil si med en ide. Filmen skal handle om noe: å snakke om noe, å uttrykke noe. Dra på tur, prøv å forestille deg og beskrive på forhånd hva du vil filme og når og hvordan du kan gjøre det. Det er nyttig å studere turistguiden for å samle inn noe materiale, bestemme hva du vil inkludere i din fremtidige film. For en film om reise er det absolutt vanskelig å skrive et manus på forhånd, og dette er ikke nødvendig, fordi uforutsette overraskelser kan gjøre turen selv og rapportere om den mye mer interessant. Men det er fortsatt verdt å definere konseptet generelt på forhånd for å planlegge skytingene dine mer nøyaktig, for ikke å skyte for mye og, viktigst av alt, ikke gå glipp av det verdifulle for filmen din.

Konvensjonelt kan begreper deles inn i tre typer: kronologisk, tematisk og dramatisk. En kronologisk film om reise er konsentrert om ruten og bestemmes av rekkefølgen på selve turen. I begynnelsen kan du fjerne kartet og bygge hele filmen gjennom det, og angi hvor du befinner deg. Den tematiske reisefilmen er ikke så avhengig av bevegelse og rute, men er fokusert på det valgte emnet, enten det er natur, lokal mat eller shopping. En versjon av det dramatiske konseptet trenger en historie og helter som du selv kan være. En slik film fokuserer på deg og hva du gjør. Her er for eksempel et ganske enkelt, men effektivt konsept: hvis du reiser til et land som mange blir hørt av, kan du ta de mest kjente fakta og bekrefte dem, noe som sies til deg. Dette vil selvfølgelig være interessant for alle du viser, fordi noens personlige opplevelse alltid er attraktiv. Og dette konseptet kan brukes på alle turene dine til du blir lei av det, og som et resultat får du en hel serie av dine egne om dine personlige geografiske funn.

På dette stadiet er det viktig å formulere den, i fremtiden vil du gjøre justeringer, fordi detaljene i reiserepporten vil kreve deg fleksibilitet og hurtighet når du skal ta beslutninger om filming på stedet. Men du må ha en slags støtte i form av et konsept før avreise. Så først tenker vi, leser, ser, fantaserer og. skriv ned hva vi kom frem til.

Vi begynner forberedelsene med følgende punkter:

1. Bryt ruten din flere steder der handlingen vil finne sted.

Se på forhånd etter bilder av disse stedene på Internett. Velg mellom dem de mest interessante som skiller seg visuelt fra hverandre. Dette vil være dine fremtidige underhistorier i filmen.

I hver scene (til sjøs, på fjellet, i byen) skyter du en historie med flere planer: store, mellomstore, generelle, fjerne.

2. Fjern applikasjonsplanene for scenen.

Vanligvis er dette en langdistanseplan for stedet du er, eller interiørdetaljer.

Hvis du skyter i en ny by, ta så mye som mulig en generell plan for det sentrale torget. I tillegg kan du ta store detaljer om skulpturer som dekorerer bygningen.

Når du skyter en historie på en ny scene, må du huske å fange følelsene til heltene dine: gleden ved å ankomme stedet, latter, moro. Under installasjonen vil disse øyeblikkene være kulminasjonen på historien din, og bidra til å formidle publikum den lykke du opplevde under turen.

Hvis du kommer i regnværet, eller hvis det skjer et minneverdig eventyr - husk å skyte! Historien om hvordan du overvinner vanskeligheter kan være en av de mest slående i filmen din!

3. Forsøk å fjerne "synkroniseringen"en novelle fra heltenes scene om hvordan han føler seg for øyeblikket.

Når du kommer hjem, må du huske å spille inn et fullstendig intervju med karakterene i et rolig, stille miljø.

Spør dem: hvilke steder de likte mest, hva nøyaktig, hvilke situasjoner forårsaket et smil og hvorfor de ble husket.
Ikke avbryt, vær stille og lytt med interesse.

4. Velg musikk for redigering.

Prøv å finne den melodien som passer best til historien din om følelser.

Hvis tempoet i historien din er treg, skjøt du på et meditativt rolig sted (for eksempel i et museum), og velg deretter musikken som passer deg - rolig, glatt.

Hvis du aktivt har sporet eller hoppet fra steiner til sjøen, kan du plukke opp aktiv, dynamisk musikk som formidler den muntre stemningen i historien.

Du kan bruke flere musikalske komposisjoner, ved å velge en egen for hver delplan og plassering. Eller ta en sang for hele minifilmen om reisen din.

I dette tilfellet kan du prøve å begynne å redigere hver delplott med en ny musikalsk del (kobling, kor, tap, etc.)

Under installasjonen kan delplatene kobles til ved hjelp av bildetekster med navnene på handlingsstedet eller separat skuddrammer på kartet med merkene til stedene du besøkte.

5. Sammenvev installasjonen av intervjuer og "synkroniserte" tegn.

De forbinder dem med forskjellige underhistorier-historier. Hver tomt under installasjon, start og slutt med fjerne planer eller detaljer. Dette vil gjøre det mulig for betrakteren å kaste seg ut i historien gradvis.

Mot slutten av filmen, sett på det mest emosjonelle plottet der betrakteren vil se karakterens største glede og lykke.

Hvis du klatret opp et fjell, vil dette være øyeblikket du når toppen. Hvis du mest ønsket å besøke Eiffeltårnet i Paris, vil dette være rammene du ser fra høyden til panoramaet over byen.

Hvis du blir fanget i regnet - bruk opptakene der du danser barfot gjennom sølepytter, og drikk deretter varm kakao på en kafé og lo!

6. Skap en festlig atmosfære for seerne og heltene under den første visningen av filmen!

Merk din lille premiere med et glass favorittdrink og deilig kake :).

Ikke begrens fantasien! Hvis reisen din for eksempel går gjennom stedene på Great Silk Road, kan du skrive bildetekster på strimler av silke og skyte dem på video.

Etter å ha fullført alle disse punktene, vil scenarioplanen din være klar! Det gjenstår bare å skyte materialet og koble det til i installasjonsprogrammet.

Hvor nøyaktig og i hvilken sekvens jeg skal skyte rammer og montere dem i redigeringsprogrammet, vil jeg snakke på webinaret 1. mars. Registrer deg her.

Jeg ser frem til å kommentere reiseplanene dine! Jeg minner deg om: de som fullfører alle maratonoppgavene, vil få 35% rabatt på vårt nettkurs "Film om familien."

I april skal jeg til Toscana for å gjennomføre to intensive studier i Italia med studentene mine :)

Som et eksempel videoer fra vår siste tur:

Pin
Send
Share
Send
Send